2019年底，世界第二大博物馆卢浮宫（Louvre）推出了有史以来的第一个虚拟现实体验，“莫娜·丽莎：超越玻璃。”该展览旨在纪念他去世500周年的艺术家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），允许博物馆参观者通过戴上VR头戴式耳机来看到达芬奇最著名的画作。
VR生产商与博物馆策展人之间的合作，8分钟的虚拟体验使用了红外X射线，Rotoscoping和计算机辅助设计来重现栩栩如生的Mona Lisa这幅画过去的外观以及它在过去五个世纪中的变化，这是由于暴露于光和湿度而发生的。观众甚至可以在3D中看到这幅画的著名主题Lisa del Giocondo是如何在Da Vinci绘制她时看起来和移动的。
“‘Mona Lisa: Beyond the Glass’ will provide access to innovative technology, share academic knowledge and transform this knowledge into a very personal experience for visitors,” Dominique de Font-Reaulx, director of the Louvre’s Interpretation & Cultural Programming Department, told Centurion magazine in an October 2019面试。“ [展览]将使游客能够与艺术品进行亲密接触。”
尽管本质上是数字化的，但该展览最初被设计为在博物馆的现场经验。然后冠状病毒发生了。到2020年冬季晚些时候，卢浮宫已关闭，“ Mona Lisa：Beyond the Glass”可以通过智能手机或Google的Cardboard VR查看器进行远程查看。
就像学校，医院和办公室一样，covid-19强迫博物馆像卢浮宫这样的博物馆，到达了一个技术的转折点，没有回来。
“现在，博物馆和观众发现了虚拟旅游的力量，很难相信他们会重返大会。整个收藏的格式化和开发供在线展示和成千上万的虚拟体验为世界各地的观众推出，这只是浪费删除或保存到存档。文章美国博物馆联盟（AAM）。
“ 2021年博物馆的未来可能会保留在线，虚拟现实或增强现实组成部分。”
的确，博物馆技术的创新曾经仅限于自我引入的音频旅行和偶尔的数字显示。现在，可能性与博物馆本身一样广泛。从纽约的现代艺术博物馆到华盛顿特区的史密森尼人，全国各地的传奇机构都在拥抱大流行后的未来，在这个未来中，对于生存而言，技术与捐助者和游客一样重要。
一个“硬枢轴”
在技术方面，必要性始终是发明的母亲。在博物馆中尤其如此，该博物馆在2020年3月失去了进入入场费，捐赠框和筹款活动的机会，他们一直依靠自己维持自己。
2021年6月，AAM报告在大流行期间关闭时，四分之三的博物馆的营业收入平均下降了40％，平均为28周，即2020年的一半以上。准备重新开放并重新开放，以响应Covid-19。
不幸的是，据AAM称，2021年的照片并没有比2020年的照片更明亮，该照片说，重新开放的博物馆的出席人数仅占流行前出勤率的41％。随着公共卫生政策的持续状态，博物馆的收入来源不太可能很快稳定。
“Museums, like all other nonprofits and educational institutions, had to do the ‘hard pivot’: Either your institution was ready to pivot quickly and ‘go digital’ in a matter of weeks or they weren’t [going to make it],” says museum educator and curator Tamara K. Johnston, adjunct associate professor at the Milwaukee Institute of Art and Design.
“拥有人力资源，硬件和访问强硬枢纽的机构成功，使成员参与进来，并在某些情况下增加了覆盖范围。成功的博物馆将大流行视为一个机会，可以重新修改和了解他们如何以新的方式为成员和社区服务。”
技术：从额外到必不可少
虚拟博物馆的体验并不新鲜。例如，十年前，Google文化研究所推出了Google艺术与文化，来自照片和视频的数字档案博物馆收藏世界各地，包括伦敦的泰特，纽约大都会艺术博物馆和意大利佛罗伦萨的乌菲兹。
“在大多数情况下，世界的人口生活在没有真正获得艺术和文化的情况下生活。当我们开始探索这个世界上的遗产，美丽的地点和艺术时，联系可能是什么？”Google艺术与文化主管Amit Sood在2016 TED谈话。
“您可以前往[纽约古根海姆博物馆的地下]，……您可以看到它的建筑杰作。但是，想象一下在孟买学习建筑的孩子的可及性。”
Google Game Amage经验 - 参与者获得了完成任务的特殊徽章 - 并创建了一种移动优先的设计，该设计将博物馆体验放入移动设备中，而不是将移动设备纳入博物馆体验。
尽管他在Covid-19之前的几年发言，但Sood预见到了大流行的未来：而不是迎合那些可以亲自探访他们的人，而是越来越多地专注于那些不能或不可能的人。
因此，诸如Google艺术和文化之类的平台不再是额外的 - 即增强传统博物馆体验的精神 - 而是必不可少的：在许多情况下，这些东西都取代了它。
如此重要的是，博物馆不再负担不起将其外包给硅谷计算机程序员的数字体验。相反，其中许多将数字编程委托给内部策展人。
拿国家自然历史博物馆和芝加哥艺术学院这只是创造了本土虚拟访问的博物馆体验的众多博物馆中的两个，这些博物馆经历了自己的基于云的平台。Both give patrons access to past exhibits, to 360-degree views of museum collections in high-resolution detail and to specialized tours that aren’t available in person – all of which might keep online visitors engaged even as visitors return to the museums in person.
就前者而言，史密森学院（Smithsonian Institute）以技术开头：2012年，其CIO建立了史密森尼数字资产管理系统（DAMS）。基于服务器的平台标签，组织和保护超过1700万的博物馆作品。目前尚不清楚组织是否将其档案转移到云上，但是其虚拟平台和物理环境之间的差距明显小于其他类似的博物馆。
博物馆的未来是什么？
即使在大流行之后，很明显，博物馆将需要新的，创新的和社会距离的方式才能与他们的受众保持联系，包括学生，博物馆成员和游客，还包括许多机构依靠财政支持的慈善捐助者。
“We couldn’t do any of the things we usually do to raise money: no admissions, no events, no school groups,” said Laura Colcord, secretary of the board of trustees at Mt. Kearsarge Indian Museum in Warner, New Hampshire, where a small staff leaned into technology quickly.
“个人，基金会和[联邦] PPP贷款的捐款使我们完整。我们开发了三个关键的虚拟产品：用于学校课程的虚拟巡回演出，使用传统的本土技能和虚拟Powwow等技能的讲习班，诸如串珠或篮子等技能。”
基尔萨格山印度博物馆的Powwow是该州最大的美国原住民聚会之一，通常会带来2,000多人参加真实的舞蹈，美食和仪式。虚拟版本融合了预录的视频和Facebook现场会议。如此成功，博物馆现在正在寻找其他利用技术的方法。例如，康科德（Concord）表示，它计划将QR码纳入物理展览中，以最终将数字体验带入面对面的赞助人。
不管大小如何 - 像卢浮宫一样大或像山山一样小，博物馆现在必须驾驶两次技术转变。
第一个关注他们的顾客。尽管他们的成员经常偏向年龄，但大流行使博物馆有机会吸引那些正在寻找有趣的事情的年轻观众，并提供有趣的支持。结果，许多博物馆正在利用数字参与平台Cuseum为了启用电话付款，数字会员卡以及其他方便的，无接触的方式与年轻支持者互动。
最后但并非最不重要的一点是，博物馆继续超越了传统的触觉展览。有时，这意味着为面对面和远程访客创造两种不同的体验。在其他时候，这意味着完全重新思考策划展览的含义 - 这是纽约的新博物馆在2019年推出时所做的事情AR（T）步行，在六个全球城市的体验指导漫步，这些城市以艺术家为特色，由艺术家创作，这是第一次在增强现实中创作的艺术家。
无论他们的方法如何，长期以来一直依赖天鹅绒绳和一维标语牌的博物馆都有新发现的机会，可以围绕动态的，基于云的技术进行重塑。如果他们在大流行之后被迫在其期间开始的旅程，那么该产品不仅将是更有趣的展览，而且将是一个更加知名和文化的公众。
Concluded the Louvre’s Font-Reaulx in her interview with Centurion magazine, “Millions visit the Musée du Louvre each year, but websites, social media and traveling exhibitions mean we have a community of nearly 40 million outside of the museum … It’s exciting that [technology] will help us enlarge our community.”
达蒙·布朗（Damon Brown）是一位贡献者。他为Inc.写了每日专栏。在Twitter上关注他@browndamon。
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